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江苏津铭创艺家居有限公司

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电影人入局流媒体为何利好网剧而非网大?
发布时间:2022-06-22     

  两年前,全国电影院集体停摆半年,重启营业正值盛夏,上海电影节打头阵点燃信心,《八佰》随后上映成救市之作。

  那时候人们报复性消费,报复性进影院,停摆时搁置的日常生活,要尽情找补回来。

  两年后电影市场愈发萧条,《侏罗纪世界 3》上映,自春节档后一直低迷的电影市场有了回暖迹象。

  有人讲这是 2022 年电影市场的「救市之作」,但其实大家都知道,好莱坞大片在今时今日,难堪救市重任。

  比起票房口碑的不够分量,「救市」难以成立的更重要原因是,两年多的时光,开奖结果现场直播一肖外部环境已然改变了观众的认知——进电影院看电影不再是刚需了,电影院不再是娱乐生活不可缺少的场景。

  当初徐峥联合西瓜视频播出《囧妈》时,争议声不断,如今电影人大都接受了大环境下流媒体与创作者关系的新态势。

  2018 年前后,大导演们看网剧市场,是观望,下场当监制,是「悦纳」这个市场。

  到如今,从第五代的陈凯歌张艺谋黄建新,到第六代导演管虎王小帅,再到香港名导王家卫王晶刘镇伟等,以及更年轻的陈正道路阳们,谁都没绕出网剧这个圈。

  不得不提的还有冯小刚,首部执导的网剧《北辙南辕》,因其悬浮剧情一年前播出时口碑大翻车,但华谊披露的年报里,这竟是 2021 最大收入项目。

  类型片因商业电影而诞生,从早期好莱坞经典类型爱情片、喜剧片、歌舞片、黑帮片、www.999848.com,青春片、悬疑片、科幻片、西部片,到如今类型杂糅,不论元素有多少,面向市场时,释放的重要信号旨在告诉观众:这是一个主讲什么的故事。

  观众会通过过往观影经验,在市场诸多供给中,选择当下自己最想看的那部,买票走进电影院。

  男女受众口味会有偏差,情侣约会和单独观影选择会有出入,小孩与成年人观影选片侧重点不同。

  也就是说,电影市场本身就是分众的,除了极少数现象级作品囊括男女老少中青,大多数电影有其固定的观影偏好群体。

  除了播出渠道不同,网剧在与电视剧共同发展的这些年,成后起之秀消融二者之间的鄙视链,一个很重要的原因是,网剧可以表现许多电视剧题材无法触达的边界。

  src=电视剧虽有正剧、年代剧、古装剧、刑侦剧、偶像剧、都市剧等各类型,但播出渠道自带的基因是「老少通吃」,这注定了电视剧选材和尺度上的安全性。

  网剧野蛮生长时期,平台自审后即可上线,内容上灵活度高,且受众较电视观众更年轻,网剧内容蔓延到社交场上的话题,可讨论维度也更高。

  《隐秘的角落》播出后,关于人之恶,尤其孩童之恶的揣测不绝于耳,《沉默的真相》又带来了一轮正义是否值得的探讨。

  src=看电视剧的环境多为客厅,私密性低,而网剧则在 PC 端和手机端播放更多,私密性高,连带着个性化程度也高。

  各平台的网剧按照不同类型细分后,有其固定受众。虽然目前相对成型的只有悬疑和甜宠,但在一些 IP 剧中,用新元素与传统类型相结合,也已成为网剧出圈的惯常操作。

  网剧市场于电影人而言,优点是类型明确,网剧市场质量良莠不齐的现状,于电影人也并非坏事。

  早年间网剧制作成本低,粗制滥造在所难免,后来网剧逐渐精品化,但观众对内容的旺盛需求和平台内容供给并不能成正比。

  韩三平、黄建新、周星驰、冯小刚、陈凯歌、王晶、徐静蕾等人最初牵手网剧时,都是以监制身份参与。监制是对市场与内容的双向把控,有助于电影人摸网剧创作的脉搏。

  诚然《剑王朝》(冯小刚监制)《同学两亿岁》(徐静蕾监制)《西游降魔篇》(剧版 周星驰监制)等 2018 年前后电影人首次下场试水的片子,无一获得好评,但经验累积,并非无用。

  正面例子如陈正道,拍《结爱 · 千岁大人的初恋》时,因对网剧制作节奏不够了解,致使烂尾。到了《爱很美味》,商业片导演对观众口味和情绪点把控的优势完全凸显。

  网大的市场,目前依旧是恐怖片当家,腾讯爱奇艺拍民间惊悚地域怪谈,优酷深耕中式怪兽。此外也有小成本爱情片和喜剧片,但分账表现平平。

  不过也不必过早定论,看如今院线电影供给,无论重映片还是新片,大都是小成本青春片,大制作的电影等待环境稳定,要选好档期。

  网大虽然目前卡在 5000 万分账票房的瓶颈中在固有救类型里打转,到未来大荧幕式微,前景便会广阔。

  拉回时间线 年以前,那些在历史中讲现代世界观的电影,无论是集结了两岸三地明星大导的《赤壁》系列,还是张艺谋、陈凯歌的古代想象(《满城尽带黄金甲》《无极》),均不理想。

  src=商业片与历史土壤不适配,青年导演们将目光转回现代,将故事架构在不同国家,造种种新的奇观。

  徐峥的「囧系列」,《人在囧途》是中国大陆,《泰囧》结合泰国元素,《港囧》目光转移到香港,《囧妈》去了俄罗斯。

  虽然笑点雷同,但不同地域的景观,对于商业片受众看视觉效果的需求,是种满足。

  不得不提的还有叙事空间在非洲的《战狼 2》,陈思诚的《唐人街探案》系列,以及《北京遇上西雅图》系列,林超贤的军事行动系列(《湄公河行动》《红海行动》)。

  单一电影不如系列片有商业价值,而系列片叙事,在熟悉配方下的造出新意,除了故事上的拓展,视觉上的新体验也是重点。

  在全球化视阈中,系列片的叙事空间扩大,文化碰撞嫁接到不同地域,矛盾能激增,看点会多元,系列片内容价值或许会随着续集越来越多而稀释,但商业价值是叠加的。

  电影人几代人数十年的商业探索在蒸蒸日上时戛然而止,陈思诚们把目光转向网剧,一面做同名网剧,延续 IP 钱景,一面在科幻等类型上释放能量。

  src=除了现代元素,早年间大导演们沉迷的古代叙事场,兜兜转转,终于在网剧场域里有了新建树。

  现代人用现代视角拆解古时的一个切面,融入悬疑、推理等商业元素,披着古代的皮,讲纯现代审美的核。

  且相比电影,网剧的总时长在构建世界观、呈现人物成长性上,操作难度降低了不少。

  平台分账模式的逐步升级,网剧体量的灵活性,都是系列片能够在网剧场域里展开想象的基点。

  周迅《如懿传》、章子怡《上阳赋》、周冬雨《千古玦尘》,影后们下场演网剧,官宣时期待拉满,播出后演技、年龄、身型等方方面面均有人质疑,电影咖与网剧之间,似乎并不适配。

  因为 2010 年以后,传统电视剧制作,受韩剧和于正系审美影响,自然光和实地取景不再被推崇,棚拍、打平光、加滤镜、磨皮成了一套新的国产剧视觉表达,初看尚算柔美清新,看多了不免觉得又假又腻。

  等《隐秘的角落》播出时,观众发现该剧去湛江实地取景,画面中光影亦是叙事元素,人物心理活动在其中都有映照,视听语言向电影看齐。

  但很快,行业跟风,学其形而不学其神。一两年间,网剧都开始营销电影感,实际上,所谓电影感画面,只是色调变暗。

  这吐槽着实夸张了,但反映出的受众情绪却是清晰强烈的——观众对所谓电影感祛魅了。

  从演员到导演、到视听风格,影视泡沫时期,电影人下场做网剧,并未带来多少正向反馈。

  早年请电影咖做网剧,思路着重在商业价值,大导演 + 大 IP+ 大明星,回头看,这只不过是烂片思路位移到了网剧市场。

  近年来,网剧走出区别电视剧的另一条路,在于精品网剧更加注重用画面叙事而非台词叙事。

  电视观众诟病电影咖面瘫演技,电影观众在两小时的有限时长里难进入大导演戏说历史的世界观,这些问题,精品网剧或许能更好兼容。

  若陈凯歌们把对大唐大宋美好飘渺的想象放诸剧中,讲清时代人物的种种前因后果,让观众进了他们构建的世界观,或将是对时下古装剧的一种拓宽。

  网剧的分众特征,意味着它有包容性和讨论多元审美的土壤。那些更深刻的人性善恶,生存可能性,公理正义,甚至历史想象,在网剧中是可以开花的。

  src=希望大导演们莫要对标固有类型,传统的武侠剧、都市剧、生活剧有人做了,名导下场不见得能对准大众口味。